“La contención formal última se enfrenta con la exuberancia del fondo, logrando un equilibrio en sus retratados que nos atrae, permitiéndonos el acercamiento y la proximidad a ellos para establecer un diálogo muy enriquecedor.“
Carmen Garrido, jefa del gabinete de documentación del Museo Nacional Del Prado
“La contención formal última se enfrenta con la exuberancia del fondo, logrando un equilibrio en sus retratados que nos atrae, permitiéndonos el acercamiento y la proximidad a ellos para establecer un diálogo muy enriquecedor.“
Carmen Garrido, jefa del gabinete de documentación del Museo Nacional Del Prado
“La contención formal última se enfrenta con la exuberancia del fondo, logrando un equilibrio en sus retratados que nos atrae, permitiéndonos el acercamiento y la proximidad a ellos para establecer un diálogo muy enriquecedor.“
Carmen Garrido, jefa del gabinete de documentación del Museo Nacional Del Prado
“La contención formal última se enfrenta con la exuberancia del fondo, logrando un equilibrio en sus retratados que nos atrae, permitiéndonos el acercamiento y la proximidad a ellos para establecer un diálogo muy enriquecedor.“
Carmen Garrido, jefa del gabinete de documentación del Museo Nacional Del Prado
“La contención formal última se enfrenta con la exuberancia del fondo, logrando un equilibrio en sus retratados que nos atrae, permitiéndonos el acercamiento y la proximidad a ellos para establecer un diálogo muy enriquecedor.“
Carmen Garrido, jefa del gabinete de documentación del Museo Nacional Del Prado
“La contención formal última se enfrenta con la exuberancia del fondo, logrando un equilibrio en sus retratados que nos atrae, permitiéndonos el acercamiento y la proximidad a ellos para establecer un diálogo muy enriquecedor.“
Carmen Garrido, jefa del gabinete de documentación del Museo Nacional Del Prado
“La contención formal última se enfrenta con la exuberancia del fondo, logrando un equilibrio en sus retratados que nos atrae, permitiéndonos el acercamiento y la proximidad a ellos para establecer un diálogo muy enriquecedor.“
Carmen Garrido, jefa del gabinete de documentación del Museo Nacional Del Prado
“El espejo que el espectador constituye reclama verse también reflejado, y eso es exactamente lo que ocurre –como el asalto de las tentaciones- cuando se enfrenta a una exposición de Iglesias. Entre las miradas de los vivos –y los muertos- que han sido retratados, también el público se siente un actor de esa función. Porque el show lo ha acogido y en él se siente a sus anchas. De alguna forma, cree sentirse en casa.”
Ianko López
“El espejo que el espectador constituye reclama verse también reflejado, y eso es exactamente lo que ocurre –como el asalto de las tentaciones- cuando se enfrenta a una exposición de Iglesias. Entre las miradas de los vivos –y los muertos- que han sido retratados, también el público se siente un actor de esa función. Porque el show lo ha acogido y en él se siente a sus anchas. De alguna forma, cree sentirse en casa.”
Ianko López
“El espejo que el espectador constituye reclama verse también reflejado, y eso es exactamente lo que ocurre –como el asalto de las tentaciones- cuando se enfrenta a una exposición de Iglesias. Entre las miradas de los vivos –y los muertos- que han sido retratados, también el público se siente un actor de esa función. Porque el show lo ha acogido y en él se siente a sus anchas. De alguna forma, cree sentirse en casa.”
Ianko López
“El espejo que el espectador constituye reclama verse también reflejado, y eso es exactamente lo que ocurre –como el asalto de las tentaciones- cuando se enfrenta a una exposición de Iglesias. Entre las miradas de los vivos –y los muertos- que han sido retratados, también el público se siente un actor de esa función. Porque el show lo ha acogido y en él se siente a sus anchas. De alguna forma, cree sentirse en casa.”
Ianko López
“El espejo que el espectador constituye reclama verse también reflejado, y eso es exactamente lo que ocurre –como el asalto de las tentaciones- cuando se enfrenta a una exposición de Iglesias. Entre las miradas de los vivos –y los muertos- que han sido retratados, también el público se siente un actor de esa función. Porque el show lo ha acogido y en él se siente a sus anchas. De alguna forma, cree sentirse en casa.”
Ianko López
“El espejo que el espectador constituye reclama verse también reflejado, y eso es exactamente lo que ocurre –como el asalto de las tentaciones- cuando se enfrenta a una exposición de Iglesias. Entre las miradas de los vivos –y los muertos- que han sido retratados, también el público se siente un actor de esa función. Porque el show lo ha acogido y en él se siente a sus anchas. De alguna forma, cree sentirse en casa.”
Ianko López
“Esta pintura reciente de Ángel Luis Iglesias, presenta la contemporaneidad sin dejar de mirar al pasado. Tras la obra canónica de Antonio López, Ángel Luis Iglesias aporta chispa, deconstrucción, movilidad de fondos, vibración por frotamiento, donde afloran las técnicas antiguas y las actuales, imágenes de hoy presentadas con el hálito del arte.”
Tomás Paredes Presidente Asociación Española de Críticos de Arte
“Esta pintura reciente de Ángel Luis Iglesias, presenta la contemporaneidad sin dejar de mirar al pasado. Tras la obra canónica de Antonio López, Ángel Luis Iglesias aporta chispa, deconstrucción, movilidad de fondos, vibración por frotamiento, donde afloran las técnicas antiguas y las actuales, imágenes de hoy presentadas con el hálito del arte.”
Tomás Paredes Presidente Asociación Española de Críticos de Arte
“Esta pintura reciente de Ángel Luis Iglesias, presenta la contemporaneidad sin dejar de mirar al pasado. Tras la obra canónica de Antonio López, Ángel Luis Iglesias aporta chispa, deconstrucción, movilidad de fondos, vibración por frotamiento, donde afloran las técnicas antiguas y las actuales, imágenes de hoy presentadas con el hálito del arte.”
Tomás Paredes Presidente Asociación Española de Críticos de Arte
“Esta pintura reciente de Ángel Luis Iglesias, presenta la contemporaneidad sin dejar de mirar al pasado. Tras la obra canónica de Antonio López, Ángel Luis Iglesias aporta chispa, deconstrucción, movilidad de fondos, vibración por frotamiento, donde afloran las técnicas antiguas y las actuales, imágenes de hoy presentadas con el hálito del arte.”
Tomás Paredes Presidente Asociación Española de Críticos de Arte
“Esta pintura reciente de Ángel Luis Iglesias, presenta la contemporaneidad sin dejar de mirar al pasado. Tras la obra canónica de Antonio López, Ángel Luis Iglesias aporta chispa, deconstrucción, movilidad de fondos, vibración por frotamiento, donde afloran las técnicas antiguas y las actuales, imágenes de hoy presentadas con el hálito del arte.”
Tomás Paredes Presidente Asociación Española de Críticos de Arte
“Su creatividad y los recursos técnicos que emplea son para apoderarse de todo lo objetual y material de cuanto nos rodea, así como de nuestras circunstancias, afrontándolo todo con un punto de vista lucido y único. A pesar de nuestros propios condicionamientos, Ángel Luis conquista nuestra realidad fundiéndonos en un solo ente.”
Maria Euguenia Bueno
“Su creatividad y los recursos técnicos que emplea son para apoderarse de todo lo objetual y material de cuanto nos rodea, así como de nuestras circunstancias, afrontándolo todo con un punto de vista lucido y único. A pesar de nuestros propios condicionamientos, Ángel Luis conquista nuestra realidad fundiéndonos en un solo ente.”
Maria Euguenia Bueno
“Su creatividad y los recursos técnicos que emplea son para apoderarse de todo lo objetual y material de cuanto nos rodea, así como de nuestras circunstancias, afrontándolo todo con un punto de vista lucido y único. A pesar de nuestros propios condicionamientos, Ángel Luis conquista nuestra realidad fundiéndonos en un solo ente.”
Maria Euguenia Bueno
Cada obra representa un estadío del personaje, su conflicto y a la vez la parte de mito que se diluye entre el color, el trazo o la pincelada de un óleo que se disgrega. Iglesias entra en conflicto consigo mismo, aportando su creatividad como personaje secundario y como elemento conductivo para que su obra crezca, evolucione… convirtiéndose en una realidad,
Maria Euguenia Bueno
Cada obra representa un estadío del personaje, su conflicto y a la vez la parte de mito que se diluye entre el color, el trazo o la pincelada de un óleo que se disgrega. Iglesias entra en conflicto consigo mismo, aportando su creatividad como personaje secundario y como elemento conductivo para que su obra crezca, evolucione… convirtiéndose en una realidad,
Maria Euguenia Bueno
Cada obra representa un estadío del personaje, su conflicto y a la vez la parte de mito que se diluye entre el color, el trazo o la pincelada de un óleo que se disgrega. Iglesias entra en conflicto consigo mismo, aportando su creatividad como personaje secundario y como elemento conductivo para que su obra crezca, evolucione… convirtiéndose en una realidad,
Maria Euguenia Bueno
Cada obra representa un estadío del personaje, su conflicto y a la vez la parte de mito que se diluye entre el color, el trazo o la pincelada de un óleo que se disgrega. Iglesias entra en conflicto consigo mismo, aportando su creatividad como personaje secundario y como elemento conductivo para que su obra crezca, evolucione… convirtiéndose en una realidad,
Maria Euguenia Bueno
Cada obra representa un estadío del personaje, su conflicto y a la vez la parte de mito que se diluye entre el color, el trazo o la pincelada de un óleo que se disgrega. Iglesias entra en conflicto consigo mismo, aportando su creatividad como personaje secundario y como elemento conductivo para que su obra crezca, evolucione… convirtiéndose en una realidad,
Maria Euguenia Bueno
Cada obra representa un estadío del personaje, su conflicto y a la vez la parte de mito que se diluye entre el color, el trazo o la pincelada de un óleo que se disgrega. Iglesias entra en conflicto consigo mismo, aportando su creatividad como personaje secundario y como elemento conductivo para que su obra crezca, evolucione… convirtiéndose en una realidad,
Maria Euguenia Bueno
